中戏编导研究生考试考什么 中央戏剧学院编导专业考研指南!

2022年 11月 28日 作者 gong2022 0


??名词解释考试内容涵盖京剧、表演、导演、舞美、戏文、音乐剧、艺术管理、电影电视等中戏8个专业方向。参考书目有:《大百科全书戏剧卷》、《电影艺术辞典》、《戏剧电影艺术实用手册》等等。

2019年名词解释真题为: 1.性格演员2.舞台调度3.发现与突转4.舞剧5.喜歌剧6.盔头7.布鲁斯8.落幅9.计划10.三位一体11.车台

2018年名词解释真题为:1.音素过渡2.演出的形象种子3.附台4.爱美剧5.爵士舞6.效益7.景深8.舞台事件

2017年名词解释真题为:1.舞台行动2.舞台时间3. 舞台透视4.南国社5.卡麦隆麦金托什6.板眼7.团队管理8.杜比全景声

简答题备考解析

简答题考察内容主要为本专业本系别较重要的基础知识点,由电影史、电影理论和电影实践(创作)知识构成。其中大多数在中外电影史教材内可以找到,但有时需要另外的参考书籍补充内容以及其他方面的相关内容,如《美国电影,美国文化》、《电影理论读本》、《类型电影教程》等。简答题每题20分,共60分,每道题应至少应该写三百字左右。

2019年真题

1.简述第五代导演宁瀛的北京三部曲的创作特点

2.列举六部伍迪艾伦参与导演或编剧的作品;

3.什么是西部片?并列举两部作品。

2018年真题

1、什么是室内剧电影?;

2、什么是“作者电影”?简述作者电影论;

3、举例五位第四代导演及其一部代表作品,并写出其中两部影片的故事梗概。

2017年真题

1、简述物质现实复原论;

2、明确的人物行为目的在情节剧中的作用;

3、杨德昌的五部作品和其中两部获得金马奖的原因

论述题备考解析

论述题只有一道题,分值为50。相当于在考试中写一篇小论文。本门考试以考察影视创作及叙事理论方面的知识为主。参考书目:《电影艺术辞典》、《认识电影》、《电影艺术》。

2019年真题:

以一部影片为例,论述交叉蒙太奇的叙事作用。

2018年真题:

结合具体影片分析,变形镜头对叙事的作用。

2017年真题:

结合影片说明电影画幅的变化在电影叙事上发挥的作用,电影画幅是怎么参与电影叙事的。

业务课二为: 827影视创作

影视创作主要考察的是25分钟长度的短片创作,故事梗概40分,五场文学剧本60分,导演阐述50分。题目为从两组关键词当中任选一组进行创作。社长认为,故事梗概要做到主题深刻、人物形象鲜明、结构完整、情节有明显的戏剧冲突。文学剧本要求要有重场戏。从关键词的选择来看,考生最好可以在考试之前有一定的生活素材积累及电影原型人物、情节的积累,可以参考的剧作书为《救猫咪》、《电影剧作教程》、《影视导演元素训练》。

2018年真题为:

1、煤油、晨雾、12577 ;

2、尤克里里、动物饼干、藤。

2017年真题为:

1、莫扎特、长命锁、摩托车;

2、多了一粒纽扣的上衣;灰烬;咖啡因。

2016年真题为:

1、快递员、列车车厢、芦苇;

2、火锅、摩天轮、冻雨。

复试笔试影评

从历年真题来看,通常影评考试的影片为艺术电影,考生需要关注当年的奥斯卡最佳外语片,以及近年热门的艺术电影。曾经考过的影片有《不可抗力》(又名《游客》);北欧电影《一个名叫欧维的男人决定去死》;考试当

年的奥斯卡最佳外语片《推销员》;泽维尔多兰的《妈咪》;考试当年的奥斯卡最佳影片《鸟人》;《永恒的一天》;李沧东的《诗》;《刺猬的优雅》;《窃听风暴》,以及伊朗电影《黑板》、《小麻雀的假期》。

社长认为影评写作的要点有:

1叙事分析(人物、主题、结构、类型、视点、物件细节)

2视听语言(镜头运动、色彩、光线、构图、声音、剪辑)

3影片内外的历史背景、社会环境、时代特征、意识形态

4作者论(对导演一贯风格的总结与突破之处的比较)

5理论分析(女性主义、意识形态批评、精神分析、原型批评等等)

参考书目:《如何写影评》(蒂莫西·科里根)

招生导师简介:

武亚军

武亚军,中央戏剧学院电影电视系主任、教授、博士研究生导师。中国电影家协会电影教育和产业发展委员会副主任、中国电影文学学会副秘书长、北京电影家协会青年编剧委员会副会长、中国电影评论家协会理事、北京文联理事等。主要讲授影视剧作等课程。

曾发表论文《“时限“——情节剧电影的一种创作手段》、《电影主要创作的影视、戏剧作品有数字电影《家有轿车》、歌舞电影《爱我就给我跳支舞》;儿童剧《怪物城堡》、《红孩子》;话剧《看得懂你说的话》、《夔龙玉》、《初心》等。

所负责的科研项目《北京电影发展史(1900—2014)》为国家社科基金艺术学项目,目前正在主持完成《电影中“北京形象“研究》、《中央戏剧学院学术思想发展研究》等校级科研课题;独立完成了中央戏剧学院科研项目《清代梨园行会研究》的研究工作。

徐枫

徐枫(曾用名徐峰),1971年生于上海市,1998年北京电影学院硕士毕业后即执教于中央戏剧学院,现为电影电视系教授,博士生导师。2005年他获巴黎八大电影系DEA学位(博士预科),2015年任巴黎第八大学电影系客座教授。

徐枫教授长期从事电影史论教学研究,尤以法国电影研究著称。他讲授外国电影史、电影理论、类型电影、法国电影研究等课程,参与撰写了《东方视野中的世界电影》《中国电影:描述与阐释

》《中国独立电影访谈录》等专著。其重要论文有《临界:阿尔诺·德帕拉欣影片中的记忆与存在》《爱之三部:试读》《阿兰·雷奈与理性电影》《电影研究中接受美学的三个向度》《在好莱坞与法国电影体系之间——支持艺术电影制作和发行的必要性》《让-达尼埃尔·波莱——与蒙太奇复兴》《从看好莱坞二战战争片的传统与重构》等。他目前负责中央戏剧学院重点科研课题《舞台剧与电影大师帕特里斯·谢侯导演艺术研究》。

自1999年起,他在中国与法国统筹和组织了近20个影展。他监制与策划的重要影片有:万玛才旦《寻找智美更登》、松太加《太阳总在左边》、徐浩峰《师父》《刀背藏身》等。

饶晖

副教授,硕士研究生导师,中央戏剧学院电影电视系编导专业任课教师。

1993年毕业于中国人民大学中文系,获文学学士学位。1999年毕业于北京电影学院理论研究室,获电影学硕士学位。1999年至今中央戏剧学院电影电视系担任教师。2011年获文学博士学位。

工作情况:主要开设课程有影视剧作、类型电影、大师研究等,目前担任电影电视系剧作与史论教研室主任。

创作实践:参加了多部电影、电视剧的剧本创作,代表作品有电影《星星的孩子》、《今天的鱼怎么样?》、电视剧《我们生活的年代》、《大男当婚》等。

论文及专著:专著《电影作者》、代表论文《1990年以来中国电影中的“英雄”叙事》。